Ah que coucou ! Aujourd’hui, lancez votre playlist préférée, on va parler musique ! 

Le bois est un vieil ami des instruments : du temps des Grecs, déjà, on utilisait l’olivier pour faire swinguer les gens (ou toute autre danse qui se pratiquait à l’époque, j’y étais pas après tout).

Le choix du bois est très important dans la fabrication des instruments. Vous avez déjà entendu parler de Stradivarius ? Le plus grand luthier de tous les temps, rien que ça. Il a créé des violons célèbres pour leur sonorité autant que pour leur esthétique. Quel était son secret ? Mystère, mystère… Depuis sa mort au XVIIIème siècle, plusieurs pistes sont explorées dont… la qualité du bois utilisée ! Je vous avais dit que c’était important (surtout quand on sait que ces petites merveilles atteignent facilement le million de roupettes) ! 

Source : english.kyodonews.net

Le bois est solide, résistant, mais il peut aussi être doux et flexible. Et c'est pour ça qu'il est un matériau de choix pour les instruments de musique. Du violon au piano, en passant par la guitare et la batterie, le bois est présent partout. Mais attention, tous les bois ne se valent pas ! Comme partout, chacun a ses forces et ses faiblesses et certains bois sont donc plus adaptés pour certains instruments que pour d'autres.

Commençons par le bois le plus couramment utilisé : l'érable. Avec sa belle couleur blonde et son grain fin, l'érable est souvent utilisé pour les parties extérieures des instruments, comme les manches de guitare et les caisses de violon. Son bois est dense et rigide, ce qui donne une qualité sonore claire et brillante. C'est comme si l'érable était un petit rayon de soleil dans un monde gris d’inflation, de retraites et de… ok, vous connaissez la situation.

Source : munistrings.com

En revanche, pour les guitares, on préfère le bois de palissandre. Pourquoi ? Parce qu'il est dense, dur et qu'il a une belle résonance. (pas d’exemple concret, pensez donc à votre acteur préféré. Travaillez votre imagination, c’est toujours la même qui bosse ici.)

Source : lachaineguitare.com

On peut aussi parler du bois d'ébène ! Avec son noir profond et son grain fin, l'ébène est utilisée pour les touches de piano, les clarinettes et les hautbois. C'est comme si l'ébène était le Batman des bois… sombre, mystérieux et incroyablement talentueux (et sexyyyyy). Le bois d'ébène est extrêmement dur, ce qui permet de produire des notes nettes et précises, comme un coup de fouet.

Source : zhivkovasilev.com

Mais le bois, c'est aussi (et d’abord !) une question de tradition. Certains instruments sont associés à des types de bois particuliers depuis des siècles. C'est le cas de la flûte traversière en bois, qui est souvent faite de grenadille (ou mpingo). Ce bois est très dur et très lourd, mais il a une sonorité chaude et profonde. C’est un peu la grand-mère de notre article, qui a peut-être un peu de mal à suivre les dernières tendances, mais qui a une sagesse et une expérience inestimables.

Source : www.prosono-hardwoods.com

Il y en a encore bien d’autres, des plus communs comme le chêne aux plus exotiques comme le bois de rose en passant par le poirier (oui, oui…) qui permettent de produire les sons les plus aigus comme les plus profonds. Un dernier pour la route ? 

Celui-là, je suis sûre que vous ne le connaissez pas ! Le bois de bubinga est parfois utilisé pour les tambours et les percussions. Il est très dense et lourd, ce qui permet de produire des sons profonds et puissants. C'est comme si vous aviez un éléphant dans votre orchestre !

Source : www.thedwstore.com

Vous avez compris, chaque bois a ses propres caractéristiques et qualités. Il suffit juste de savoir les utiliser à bon escient ! Alors, en avant la musique, bonne semaine et des bisous !